TRAGOS (Death Metal Baroque) : La Chronique de Mi Kaël !

 

Tragos revient à la charge avec un Ep quatre titres et autant le dire tout de
suite : les fans de Death Metal comme moi ne peuvent être déçu par ce
nouveau disque du groupe de la région Rouennaise.

Les quatre titres font le boulot comme on dit, mais pas que… Certes c’est
d’une durée courte mais pourtant suffisante pour placer Tragos comme un
groupe avec une identité musicale bien à eux et donc un groupe à suivre
de très près car c’est vraiment rare de nos jours de pouvoir reconnaître un
groupe dès les premières notes. Affinant leurs Death Metal depuis la
précédente sortie, il me paraît évident que la maturité et les expériences
scéniques ont fait ressortir le meilleur du combo. Entre Death old school
typé 90’s et un son bien à eux, le mélange fait des étincelles. La voix
caverneuse de Kevin est diaboliquement efficace, des growls maîtrisés à
la perfection et un placement de la voix (des fois doublés à la Glen Benton)
qui donne du relief. Les riffs de guitare sont inspirés, pas répétitifs et c’est
une autre source de contentement, acérés mais sachant utiliser des
variations pour donner de l’air à l’ensemble. Et que dire de la section
rythmique…Une batterie efficace mais plutôt classique qui vient prendre
son sens lorsqu’on remarque cette basse au jeu impérial, avec un son rond
et surtout vraiment audible. Une mise en avant qui change la couleur des
morceaux de façon bénéfique.

Cet Ep, de Tragos va faire résonner votre âme d’amoureux du Death Metal

dans le sens le plus noble du terme. Un style bien à eux représente une

force et une preuve de caractère évidente, mais également le fait que vous

ne pourrez pas passer à côté dans les années à venir…Autant commencer

à les soutenir dès maintenant donc, ils le méritent en tous cas de mon

humble avis.

Note : 18 sur 20

MikaHell

Pour aller plus loin :

Tout savoir sur Tragos :

Facebook : https://www.facebook.com/TragosDeathMetal666

Instagram : https://www.instagram.com/tragos_death_metal_band/

Bandcamp : https://tragos666.bandcamp.com/music

Youtube : https://www.youtube.com/@Tragos666

INEXISTENCE (Dungeon Synth / Neoclassical Darkwave) : La Chronique de Mi Kaël !

 

Inexistence qui est déjà de retour après un Metamorphosis de grande

qualité mais dont la sortie plus que récente pouvait laisser que ce nouveau

Ep « Messe des Morts » aurait pu en être la suite logique. Il n'en est rien

et c’est avec un plaisir non dissimulé que je prends ma plume pour vous

raconter mon nouveau voyage auditif.

Fab Scap (alias Psycho) est un artiste dans le monde merveilleux du black
metal, qui nous emmène avec ce projet solo dans un univers aux multiples facettes. Cet Ep est une véritable offrande pour pénétrer et chercher dans
son âme le côté sombre indéniable que toute personne possède. Une
orchestration digne d’une bande originale de film, des ambiances
prenantes par les émotions qu’elles peuvent procurer. Des cœurs
Grégoriens aux liturgiques donnant une profondeur époustouflante, la
musique bascule du néoclassique à une marche funéraire dont la beauté
n’a d’égale que la noirceur et la mélancolie l’accompagnant tout du long.
Majestueux dans la composition et l’enchaînement, ce disque ne s’écoute
que d’une traite ainsi qu’à plusieurs reprises pour en distinguer chaque
élément.

Une œuvre complète dans un format plutôt court, bande-son d’un état

d’esprit, faisant ressentir de nombreuses émotions et sans doute pas les

mêmes pour chaque auditeur. Comment ne pas plonger une nouvelle fois

dans la tête du géniteur d’Inexistence qui semble ne pas avoir de limites

quant à son aptitude à nous mettre devant nos propres démons, un miroir

de l’âme douloureux mais nécessaire. Mais chacun fera le voyage qu’il

ressentira et pour ça, un grand merci.

Note : 18 sur 20

MikaHell

Pour aller plus loin :

Tout savoir sur  Inexistence : Linktr.ee/inexistence

A/ORATOS (Gnostic Black Metal) : La Chronique de Colin !

            J’affectionne particulièrement la scène black metal hexagonale, et pas uniquement parce que c'est la mienne. Non, elle est appréciable non seulement car elle fourmille de groupes d'extrême qualité mais également car il y en a pour absolument tous les goûts.

            J'entre en matière de cette façon car j'ai lu et entendu (de la part de gens que j'estime) tout et son contraire sur cet album de A/Oratos : encensé comme l'album de l'année par certains, décrié comme une honte pour le style par d'autres, ce premier réel jet a été une énième occasion de voir à quel point le black metal s'est diversifié au point de diviser en permanence à chaque nouvelle sortie, en ce qui me concerne, je salue en tout point cette disparité stylistique au sein du mouvement.

            A/Oratos nous livre donc ici son premier album après un discret EP en 2019 et s'illustrait déjà par ses thèmes axés autour du mysticisme Gnostique. Étant moi même modestement versé dans le sujet, c'est précisément ça qui m'avait à l'époque fait écouter ce « Epignosis » (bien que je sois évidemment davantage du côté de Saint Irénée de Lyon que de celui de Valentin ou de Basilide). A ma grande déception toutefois, cet « Ecclesia Gnostica » ne me satisfait pas sur ce point. Je trouve en effet que ce qui aurait pu être un thème grandiose adapté musicalement ne se retrouve finalement qu'au niveau d'une simple chaîne de name-dropping kabbalistique sur fond de black mélodique.

            Toutefois, si l'on omet la production bien trop lissée à mon goût (sans toutefois être gênante) le black mélodique en question se trouve être d'excellente facture, en particulier en ce qui concerne le florilège de passages légèrement dissonants qui rappelleront à nos mémoires de glorieux noms (Deathspell Omega ou Ulcerate entre autres). Les riffs entraînants ainsi que les sections hyper catchy s’enchaînent naturellement tout le long de l’œuvre, laquelle se réécoute avec beaucoup de facilité, sans oublier le travail vocal de Aaron toujours impeccable.

            On appréciera aussi particulièrement le travail effectué sur l'ambiance : chœurs, déclamations, cuivres, plages de synthétiseurs, ou cette sublime outro aux accents ritualistes de « Ô Roi de Eons » qui à lui seul vaudrait l'achat de l'album (mon seul regret étant qu'il soit le seul segment dans ce goût là) parsèment l'album et sont la principales raison du nombre de fois où il a tourné chez moi, je fais maintenant le vœu que la suite de la discographie mette ce point en exergue pour finir de me séduire.

            Au delà des pseudos débats idiots mentionnés ci dessus qu'on a pu voir ici et là sur cet album, l'on affaire à une sortie marquante de l'année et je conseille à quiconque aimant le black mélodique, les thèmes forts et les ambiances bien ficelées d'écouter ou de réécouter cet album en patientant pour la suite que j’attends de pied ferme.

Pour aller plus loin :

Tout savoir sur A/ORATOS : https://linktr.ee/a.oratos_official?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR0iSgqsTAF566fPADufOJ9KsykHX-tC6ZHbkahRDSrwGWPqRqorIrY2jL4_aem_AaHZ_xh4JhE74cXI88ArYiYeZ2u5MJ6wC61qJCpEFsRNpAUCQfsZTJUOlKsMbHtFOdr9PF-hxRPRHb3DkUachaUB

PETRACORENSIS (Black Metal) : La chronique de Colin !

Enfin le voilà ! Le premier album du très attendu Petracorensis annoncé depuis déjà un bon moment et retardé plusieurs fois au grand dam des auditeurs. Il faut dire que les quelques extraits diffusés en amont avaient de quoi faire rêver, au même titre que les invités de grande qualité qui figurent sur le projet : Ardraos à l'accordéon (entre autres Sühnopfer, ex-Peste Noire, ex-Aorlhac ou ex-Vouïvre), Konstantin Korolev et son jeu si impressionnant et particulier à la basse (entre autres Passéisme) et Judasz (de Judasz et Nahima) à la vielle à roue. Non seulement voici là des artistes fort talentueux, mais l'inclusion d'accordéon et de vielle avait à elle seule le potentiel de piquer mon intérêt.

Le voilà donc enfin sorti chez La Croix Des Femmes Mortes Productions dont il est le premier bébé (label à suivre) et évidemment mixé et masterisé par Borie de la Combe Noire, que je n'ai décidément de cesse de mentionner dans ces pages. Mais alors que vaut il après tant d'attente et d'attentes ? En un mot : tuerie. Non seulement c'est un départ époustouflant pour le groupe, qui se pose en prétendant sérieux dans notre déjà formidable scène médiévalo-mélodique française, mais je peux d'ores et déjà affirmer qu'il figurera assurément dans plusieurs tops de fin d'année.

De rapides cavalcades de riffs mélodiques et épiques à tout va, séparées entre elles par de superbes sections acoustiques, que ce soit à la guitare, l'accordéon ou la vielle ou bien tout cela à la fois. Des cris éraillés aux déclamations puissantes, Guillaume de Pétrocore le capitaine de navire en tient sous le capot, il va même parfois (trop rarement) même inclure des choeurs solennels à ses compositions, sublimées par ce genre d'ajouts. On trouve même un extrait du Kyrie en forme IX (cum jubilo) et le début du Gloria qui le suit, chants catholiques récités à chaque messe du temps ordinaire.

Car oui, Petracorensis s'inscrit de manière frontale dans la lignée des groupes de black metal ouvertement catholiques (en France on peut penser à Prieuré ou Paydretz par exemple) dont traitent une bonne partie des textes de l'album. Mais le groupe ne s'arrête pas en si bon chemin et démontre une forte attache régionale, le Périgord en l’occurrence (coucou Ascète), et, en parfait accord avec la musique qui les accompagne, offre des textes sincères et très personnels. 

Foncez écouter et vous procurer cet album, qui démarre magnifiquement cette année 2024 avec ce qui peut devenir à terme une pierre angulaire de notre scène française.

Pour aller plus loin :

PETRACORENSIS :

Facebook : https://www.facebook.com/PetracorensisEris

Bandcamp : https://petracorensis.bandcamp.com/album/larmes-et-dures-peines

LA CROIX DES FEMMES MORTES PRODUCTIONS : 

Facebook : https://www.facebook.com/lacroixdesfemmesmortesproductions

Web : https://la-croix-des-femmes-mortes.company.site/?fbclid=IwAR1tN5ZwakG3o_WwEaztifCv-6vLtpblc8zezZ6RGqbfNzRxhl9NI_9wcnU

KRASSEVILLE (Cold Wave) : La chronique de Colin !

 

Pour une fois je ne vais pas parler de black metal. En fait je ne vais même pas vraiment parler de metal puisqu'il s'agit des gaillards de Krasseville, et on m'en excusera bien vu la qualité du petit dernier. Tout d'abord, laissez moi vous récapituler brièvement la déjà brillante carrière de nos Krassevillois: après une démo aussi lubrique qu'avant-gardiste sort leur premier album «Ethylove Me Tender», résolument post oï et tout aussi loufoque mais avec un je ne sais quoi très «countryesque» teinté de mélancolie (on ressent les inspirations de chez Peste Noire), s'en suivent deux EP dans la même veine et nous voici au sujet du jour.

Ce nouvel opus intitulé «toujours gris», magnifiquement illustré par sa superbe pochette vient de sortir chez Antiq Records, qui décidément rafle tous les groupes de qualité de l'hexagone, et m'a instantanément happé par son esthétique grisonnante me rappelant évidemment les lieux de mon enfance et de mon adolescence (30 jours d'ensoleillement par an hors été, ça marque) effectivement toujours gris.

Je n'ai pas retrouvé ce je ne sais quoi un peu folk qui caractérisait en partie les opus précédents, mais ici Krasseville met l'emphase sur le côté cold wave mélancolique qui rappellera bon nombre de groupes post soviétiques (Молчат Дома ou Cвард en tête de liste) pour mon plus grand plaisir (en témoigne d'ailleurs le morceau final «Помста», en ukrainien avec Serhii Mazur en featuring). Toujours avec ce côté Oï bien prononcé qui dynamise les morceaux et les rends plus teigneux, le groupe s'illustre ici de manière impressionnante par son jeu de guitare rythmé et entraînant et par ses ambiances vocales, passant du braillement rauque au caractéristique chant très bas des groupes du genre, l'atmosphère est absolument géniale et le disque se réécoute facilement en boucle.

L'opus est tout simplement brillant bourré de bonnes idées et de sampler moroses, les seuls «reproches» qu'on pourrait lui adresser concerne sa longueur (une trentaine de minutes à peine) et les deux versions bonus de «Toujours gris» plutôt dispensables.

Un album à écouter et réécouter par jour de grisaille, dans vos transports de merde ou pendant vos insomnies nocturnes et une nouvelle réussite totale de la part de Krasseville.

Pour aller plus loin : 

Facebook : https://www.facebook.com/media/set/?set=a.576527490583857&type=3

Bandcamp : https://antiqofficial.bandcamp.com/album/toujours-gris

ASTAARTH (Burgundian Black Pagan Folk Metal band) : La chronique de Colin !

Si vous êtes un habitué de ces pages, je ne pense pas que mon amour pour le black à tendance médiévale soit un secret pour vous. Ce que, en revanche, je n'ai pas assez l’occasion d'aborder c'est mon attrait viscéral pour les groupes (en particulier lorsqu'il sont français) marqués par un localisme affirmé, attrait datant de mes premiers pas dans le style aux côtés des géants de Windir qui, avant le décès prématuré de son regretté capitaine de bord Valfar, nous contait l'histoire de la région de Sogn en Norvège. La toute récente réédition de l'excellent premier album de Astaarth me donne ainsi une occasion toute donnée pour le faire, bien qu'en tant que Champenois la Bourgogne soit un ennemi héréditaire.

Le label Hypogea Invictus, dont j'ai déjà vanté les mérites ici, après avoir eu le bon goût de rééditer la démo History of Our Yesterday's Pride en 2022 s'est naturellement attaqué à Golden Age of a Dead Empire (on espère donc un jour avoir droit à une belle réédition du monument qu'est Gloria Burgundia) doté d'une bien plus belle pochette que celle de 2002, c'est mon année de naissance pour vous dire.

Astaarth, qui squatte tout de même la scène française depuis un bon moment (1996), livrait avec ce premier réel brûlot un véritable bijou de black metal qui ravira les nostalgiques d'un son bien cru autant que les amoureux de belles pistes atmosphériques. La production, propre à son époque, est vraiment crade et saturée tout en laissant largement la place à d'innombrables pistes de claviers aussi épiques qu'envoûtantes (rappelant à de multiples reprises les rois de Summoning), à de jolis passages en guitares claires, à de grandioses passages déclamés ou à des choeurs guerriers. L'album est inondé de passages et d'ambiances variés avec des sections rythmiques changeantes de manière dynamique et organique. On ne compte pas le grand nombre de moments de grâce, épiques à souhait dans leur jeu naturel entre les claviers et les guitares, parfaitement harmonisés entre eux.

Notons également que Hypogea Invictus a eu la bonne idée d’inclure en bonus l'enregistrement d'une performance live du groupe à Dijon, qui ravira les amateurs de concerts audio et ceux qui eurent le privilège d'assister sur place à ladite performance.

Si je pense certainement que la discographie de Astaarth fait partie des essentiels de la scène black metal française et que tout le monde devrait au moins y avoir jeté une oreille, je regrette néanmoins l'usage majoritaire de l'anglais pour les paroles, point négatif minime mais ô combien dommage pour un groupe si ancré régionalement et avec un thème si fort même si je me console maigrement en me disant que la compréhension est facilitée pour les auditeurs non francophones.

Pour aller plus loin :

ASTAARTH : 

Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100063561069285

HYPOGEA INVICTUS : 

Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100064784075969

Bandcamp : https://hypogea-invictus.bandcamp.com/album/astaarth-golden-age-of-a-dead-empire

OBSIDYEN (Black Metal) : la Chronique de Mi Kaël !

 

OBSIDYEN est un groupe de Black Metal fondé à Albi en 2019. Leurs premiers essais musicaux tournaient autour des mythologies bibliques, avant de s’orienter lentement vers la « Ancient Astronaut Theory », popularisée par Erich von Däniken en 1968. Selon cette théorie, l’humanité a été visitée par des êtres non humains dans le passé. Ces rencontres anthropologiques et technologiques traumatisantes ont conduit à la création de religions et de mythes polythéistes dans l’Antiquité. Le groupe a sorti son premier album autoproduit, « ANTEDILUVIAN SCRIPTUM » en 2020, avec des sujets incluant les cultures mésopotamienne et sumérienne, l’Ancien Testament ou encore le mythe de l’Atlantide. Très peu de temps après la sortie de ce premier album, Omega a créé une trilogie mythologique basée sur le « Culte du Serpent » à travers le monde.

Le premier épisode vient de paraître, il s’appelle « LITANY OF IAH », et se déroule dans l’Egypte ancienne. L’album, dont la pochette a été conçue par Macchabée Artworks est sublime. Mais parlons musique à présent, car celle-ci est d’une rare intensité, des riffs tranchants, une froideur absolue, des ambiances prenantes et maîtrisées. Pour un premier disque c’est véritablement bluffant de maturité. On ressent une atmosphère glaçante et pourtant apportant à la violence de l’œuvre. L’intention de vous faire rencontrer un monde où règne une beauté saisissante mis en relief par un talent indéniable. Un concept album de ce niveau ne devrait pas vous échapper, à se procurer d’urgence !!!

Note : 19 sur 20

MikaHell

Pour aller plus loin :

Facebook : https://www.facebook.com/ObsidyenOfficial

Bandcamp : https://drowninginchaosrecords.bandcamp.com/album/litany-of-iah-2